Хиты легендарной группы «The Beatles» исполнили известный джазовый коллектив

19 марта в зале Вологодского областного колледжа искусств выступил уникальный российский джазовый коллектив «Фонограф-Джаз-Бэнд» (Москва) под управлением заслуженного артиста России  Сергея Жилина. Об этом сообщает пресс-служба Вологодской филармонии.

Артисты представили вологжанам программу «Let It BEatles!», в которой показали творчество легендарной группы XX века «The Beatles» во всем многообразии музыкальных стилей и направлений. Хиты легендарной группы соединились в многогранное и многожанровое музыкальное полотно, которое предстало перед зрителями единым спектаклем. Концерт удивил публику новым прочтением любимых композиций и позволил совершить невероятное по энергетике и насыщенности путешествие в мир бессмертной музыки «The Beatles».

С руководителем джаз-бэнда Сергеем Жилиным побеседовала пресс-секретарь Вологодской филармонии Евгения Лапцова.

– Сергей Сергеевич, скажите, пожалуйста, как у Вас родилась идея сделать программу, посвящённую «Beatles»?

– У нас есть программы «Чайковский In Jazz», «Посвящение Оскару Питерсону», программа, посвящённая группе «Земля, Ветер и Огонь» «Во имя Любви» и другие. Все они – как мои дети, очень дороги мне.«Beatles» – это целая эпоха мировой музыкальной культуры. Многие музыканты, работающие в разных стилях и направлениях, часто обращаются к музыке этой легендарной ливерпульской четверки и интерпретируют её. В нашей программе представлено целое многообразие стилей. Это некий музыкальный спектакль с постановочными элементами. На мой взгляд, нам удалось соблюсти баланс между вокальной и инструментальной частью. Несмотря на то, что «Beatles» существовали относительно недолго, они успели сделать очень много. Маккартни говорил, что «мы за неделю стали такими популярными, что я еще долго не мог с этим свыкнуться». При неожиданно возросшей популярности они продолжали писать невероятную музыку в этом статусе.

– Сколько лет этой программе?

– Программа практически новая. Ее первый вариант, который кардинально отличается от сегодняшнего, был представлен год назад в Доме музыки на одном из наших традиционных концертов JazzValentine. Затем по просьбе зрителей программа была представлена в обновлённом варианте.

– Есть ли, на Ваш взгляд, разница в восприятии Ваших программ публикой за рубежом и в России?

– Все программы – это отдельные произведения: в них есть увертюра, развитие, кульминация, спад, вторая кульминация и кода. Это построение, в том числе, определяет реакцию публики в любой стране. Что касается «Фонографа» и меня лично, то где бы мы ни выступали, всегда стараемся оказаться на одной волне со зрителями.

Наша концертная программа отличается, к примеру, от программ в джазовом клубе, где можно многое из того, что нельзя делать на большой сцене. Нам нужно создавать действие таким образом, чтобы даже не разбирающийся в материале человек не испытывал неудобств по этому поводу. Поэтому мы намеренно включаем в программу композиции разного уровня сложности. В этом и есть просветительская миссия искусства.

– Джаз основан на импровизации. Отличается ли искусство импровизации в музыке от импровизации оратора, например?

– Язык джаза построен на тех же принципах, что и язык общения. Так, люди могут общаться, потому что знают алфавит и слова, то есть существуют определенные правила, но важную роль играет и построение предложений, то, какие именно слова мы выберем. При этом мы расширяем кругозор, общаясь с интересными людьми, читая книги. Так и в музыке, есть ноты и основы гармонии. Но с импровизацией не рождаются: для импровизации необходим базис, который нужно расширять и повышать. Иначе это будет самодеятельностью.

– Сергей Сергеевич, как Вы бы соотнесли трудолюбие и талант в достижении успеха?

– Трудолюбие – 90% , талант –10%. Талант – это предрасположенность, но если его не развивать, то результата не будет. При этом не нужно останавливаться: если есть одно достижение, нужно идти к другому.

– Какую задачу Вы ставите для себя сегодня?

–Для меня сегодня важно повышать свой профессиональный уровень, готовить новые произведения и концертные программы.